LE PRIX JACQUES HUISMAN 2011
9e édition
Le Jury 2011.
Président : Thierry Debroux
Membres : Michel Bernard, Valérie Cordy, Danielle De Boeck, Jean-Claude Frison, Jean Frédéric, Marine Haulot, Anne Jottrand, Alain Leempoel, Catherine Makereel, Michelangelo Marchese, Guy Pion et Luc Van Grunderbeeck.
Le Jury a entendu cinq des dix candidats lors d’entretiens qui se sont tenus au Théâtre de Poche, le 22 mars.
Deux finalistes ont été désignés :
Sofia Betz
Belge, née à Liège en 1982, Sofia Betz a étudié la mise en scène à l’Insas. Passionnée par le théâtre allemand contemporain, elle est vite partie se former à Berlin, travaillant comme assistante auprès de Thomas Ostermeier. Expérience qui continue aujourd’hui encore de l’éblouir. En 2007, elle met en scène Visage de Feu de Marius Von Mayenburg et conquiert public et critique. En 2009, elle s’attaque à un auteur belge contemporain avec la mise en scène d’ Avaler l’océan de Jean-Marie Piemme. Touche à tout, Sofia Betz s’est aussi frottée à la danse contemporaine, au cirque, à la réalisation et bouillonne aujourd’hui de projets.
Patrice Mincke
Belge, né à Charleroi en 1973, Patrice Mincke a étudié l’art dramatique au Conservatoire Royal de Bruxelles. Depuis, il a joué dans de nombreux théâtres, de la Comédie Claude Volter au Théâtre de la Toison d’Or, en passant par les ruines de l’Abbaye de Villers-la-Ville l’été. Très vite, il s’est orienté vers la mise en scène dans des styles très différents, entre Feydeau, Alan Ayckbourn, Marie-Paule Kumps ou Ödön Von Horvath. Plus récemment, sa mise en scène de La Société des Loisirs de François Archambault au Zone Urbaine Théâtre a fait forte impression et a été reprise au Théâtre de la Toison d’Or. Citons aussi Une table pour 6 d’Alan Ayckbourn au Théâtre des Galeries. Aujourd’hui, Patrice Mincke avoue se sentir à un tournant de sa carrière, avoir envie de se remettre en question et s’ouvrir à d’autres univers, celui de Denis Marleau en premier.
LA CEREMONIE DE REMISE DU PRIX 2011
s’est déroulée le lundi 4 avril 2011 au Théâtre Le Public en présence de M. Christos SIRROS, délégué général du Québec à Bruxelles, des représentants du Ministère de la Communauté française et de la COCOF, des mécènes, de nombreuses personnalités du monde culturel, de la presse et des membres de l’association du Prix Jacques Huisman.
Alain Leempoel, Président, a d’abord présenté les travaux des deux derniers lauréats qui à un mois de distance venaient de terminer leur stage : Peggy Thomas à Paris à l’Odéon auprès de Joël Pommerat et Emmanuel Dekoninck à la Comédie-Française auprès de Laurent Pelly.
Ensuite Marine Haulot, lauréate 2005, a lu le message écrit par Jessica A. Kaahwa
à l’occasion de la Journée Mondiale du Théâtre, initiative due à l’Institut International du Théâtre.
Après la projection de deux vidéos présentant les finalistes : Sofia Betz par Jean-Marie Piemme et Patrice Mincke par Bernard Cogniaux , le Président du Jury a appelé auprès de lui M. Christos Sirros pour dévoiler le nom du lauréat du Prix Jacques Huisman 2011 : Patrice Mincke que l’on voit ici entouré par Thierry Debroux, Christos Sirros et Alain Leempoel.
Patrice Mincke recevra une bourse de 3000 euros et le remboursement de tous ses frais de voyage et séjour à Montréal au Théâtre du Nouveau Monde, dirigé par Lorraine Pintal. Le Maître de stage est Denis Marleau, figure incontournable de la scène canadienne et internationale qui mettra en scène L’histoire du Roi Lear de Shakespeare dans une nouvelle adaptation de Normand Chaurette.
Répétitions du 16 janvier au 15 mars 2012.
Et pour terminer joyeusement voici Sofia Betz et Patrice Mincke.
Lisez ci-dessous, la présentation de Denis Marleau, Lorraine Pintal, Normand Chaurette et Thierry Debroux
DENIS MARLEAU
Maître de stage
Figure incontournable de la scène canadienne, Denis Marleau explore les dimensions à la fois ludiques, poétiques et philosophiques du théâtre. Il entre au Conservatoire d'art dramatique de Montréal en 1973, avant de parfaire sa formation en Europe, par des stages de mise en scène et de mime. De retour au Québec, il réalise sa première mise en scène professionnelle, Littérature, un spectacle, en 1979, d'après un montage de textes de Marcel Sabourin. En 1981, il crée Cœur à gaz & autres textes Dada, qui sera repris un an plus tard, au moment où il fonde, avec Anne-Marie Rocher et Denis Leclerc, le Théâtre Ubu.
A partir de là, il s'attache à un répertoire avant-gardiste et européen, composé d'auteurs tels que Schwitters, Queneau, Calvino et Pérec : textes qu'il découpe pour en faire des collages. Tous les éléments du spectacle deviennent des matériaux qu'il façonne, enchevêtre ; il délaisse le contenu signifiant du texte au profit d'un travail sur la voix, la musicalité et le sonore. A partir des années 90, il abandonne le répertoire des avant-gardes et se consacre à des textes non conçus pour la scène. Néanmoins, il amène sur scène quelques auteurs dramatiques peu connus à l'époque : il monte Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès en 1993 et Maîtres anciens de Thomas Bernhard en 1996.
© Stéphanie Jasmin
De 2000 à 2007 il est directeur artistique du Théâtre français du Centre National des Arts à Ottawa.
Alternant des adaptations de textes classiques et l'ouverture à des auteurs contemporains, Marleau se fait rapidement connaître au-delà des frontières du Canada. Une partie de ses créations est ainsi présentée en France, au Festival d'Avignon ou en Belgique, au Manège-Mons : Le Passager de l'Indiana de Normand Chaurette en 1996, Les Aveugles de Maeterlinck en 2002 ( qui a fait ensuite le tour du monde), Le Moine noir d’après Tchekhov créé en 2004, le Complexe de Thénardier de José Pliya en 2008 et Une fête pour Boris de Thomas Bernhard en 2009. (coproduction de le Manège-Mons et le Festival d’Avignon)
En perpétuelle évolution, le théâtre de Denis Marleau est notamment salué pour son audace dans le domaine de l'image et des nouvelles technologies.
Il prépare actuellement la mise en scène de Agamemnon de Sénèque, à la Comédie-Française. (création le 21 mai 2011).
LORRAINE PINTAL
Directrice du Théâtre du Nouveau Monde
Très jeune, Lorraine Pintal commence ses études théâtrales au Conservatoire Lassalle. Plus tard, elle poursuit sa formation au Conservatoire d'art dramatique de Montréal. Diplômée du Conservatoire en 1972, Lorraine Pintal commence sa carrière sur les scènes du Théâtre du Nouveau Monde, du Théâtre du Rideau Vert, du Théâtre de Quat'Sous, avant de créer, l'année suivante, avec des diplômés de sa classe du Conservatoire, une troupe de jeune théâtre, La Braoule, qui deviendra La Rallonge.
Tout au long de sa carrière, Lorraine Pintal s'est distinguée en présentant des pièces du répertoire québécois contemporain, mettant en valeur la pertinence des auteurs d'ici tels Réjean Ducharme et Michel Tremblay.
Du côté de la télévision: elle a réalisé Rachel et Réjean Inc. de Anne et Claire Dandurand ainsi que Le Grand Remous (1988) de Mia Riddez. Elle a coordonné la réalisation de la série de Victor-Lévy Beaulieu, Montréal P.Q., pour la Société Radio-Canada. Elle a également adapté pour la télévision ses mises en scène au théâtre de Hosanna! de Michel Tremblay et de Tartuffe de Molière. À l'automne 2002, elle a réalisé pour la Société Radio-Canada, Bilan de Marcel Dubé.
© André Cornellier
Comme comédienne, elle a occupé la majorité des scènes québécoises sous la direction de metteurs en scène aussi réputés que André Brassard, Jean-Pierre Ronfard, Olivier Reichenbach, François Barbeau. Elle fut de la distribution des séries télévisées La Pépinière, Onzième Spéciale, Blanche, Juliette Pomerleau, Deux Frères, de longs métrages comme Nelligan réalisé par Robert Favreau et Congorama, une réalisation de Philippe Falardeau.
Elle prend la relève d'Olivier Reichenbach à la direction du Théâtre du Nouveau Monde (TNM) en 1992 qui vivait alors une situation difficile. Elle se donne pour mission de refaire l'image de marque de l'institution, en plus d'effacer son déficit accumulé qui dépasse le million de dollars.
Elle a su redresser le bilan administratif et financier du TNM pour par la suite rassembler les ressources financières nécessaires à la rénovation de l'édifice et mener à bien le réaménagement complet du théâtre (en 1996). Lorraine Pintal, toujours à la tête du TNM après 15 ans, a su refaire du Théâtre du Nouveau Monde une grande institution culturelle montréalaise.
NORMAND CHAURETTE
adaptateur
Normand Chaurette est l’auteur de douze pièces publiées depuis 1980 dont les plus connues sont Provincetown Playhouse, juillet 1919, j'avais 19 ans, (1981); Fragments d'une lettre d'adieu lus par des géologues (1986); Les reines (1991); Le passage de l'Indiana, (pièce créée lors de la cinquantième édition du Festival d'Avignon, en 1996); Stabat Mater I (1997); Stabat Mater II (1999), et Le petit Köchel (2000). Il est aussi l'auteur d'un roman, Scènes d'enfants (1989), et de quelques nouvelles publiées principalement chez Leméac Éditeur.
Il a remporté de nombreux prix et distinctions au Québec, au Canada et en Europe. Son théâtre est coédité par Leméac et Actes Sud – Papiers. La plupart des pièces de Normand Chaurette ont été créées à Montréal depuis 1980; en outre, elles ont été produites à Toronto, Edmonton, Vancouver, New York et dans de nombreuses villes aux États-Unis; ses pièces ont aussi été jouées à Paris (dont Les reines librement inspirée de Richard III, à la Comédie-Française en 1997), Bruxelles, Florence, Barcelone, et Édimbourg. Ses textes les plus récents ont été traduits en anglais, en italien, en catalan, en espagnol et en allemand. Normand Chaurette a aussi signé de nombreuses traductions de pièces de Shakespeare, des textes français à partir de traductions littérales d’Ibsen et de Schiller, de nombreux textes pour la radio et deux scénarios de films.
En 2007, Denis Marleau a créé son premier Shakespeare et se rappelle :
« J’ai confié l’adaptation de Othello à Normand Chaurette car il a toujours le souci de la mise en bouche d’un texte qui doit être proféré par les acteurs. Sa grande connaissance de l’œuvre parvient aussi avec beaucoup d’inventivité à restituer en français la fluidité de l’anglais et la complexité de la langue shakespearienne. C’est donc une traduction qui est des plus fouillée sur le plan des enjeux dramatiques et poétiques, mais qui sonne bien à l’oreille, ce qui est d’ailleurs une caractéristique de ses propres œuvres théâtrales ».
THIERRY DEBROUX
Président du Jury
Thierry Debroux est né en 1963 à Bruxelles.
Acteur, metteur en scène et auteur, issu de l'Institut National Supérieur des Arts du Spectacle
Quatre fois nommé Meilleur Auteur, il est l’un des auteurs les plus joués en ce moment en Belgique.
Il est l'auteur d'une vingtaine de pièces dont la plupart sont publiées aux éditions Lansman. Son travail a été couronné par de nombreux prix (dont le prix du Parlement pour Le Roi Lune, le prix de l’Académie Royale de Littérature, le prix SACD-Lansman, le prix de l’Union des Artistes, le prix du Meilleur Auteur avec La Poupée Titanic en 2000)
Il a suivi une formation de scénariste à la Fémis en 2006. Il travaille régulièrement pour France 2, notamment comme scénariste à des adaptations des romans d’Agatha Christie
Metteur en scène, il a monté une quinzaine de pièces. Sa mise en scène de L’Atelier de Jean-Claude Grumberg a obtenu une nomination Meilleur Spectacle en 2001. Il a créé en français la pièce de Yasmina Reza, Jascha, et l’acteur principal, Patrick Descamps, a reçu le prix du Meilleur Acteur. Il a collaboré à un projet hip hop, Apsara qui a reçu le prix Beaumarchais aux rencontres de la Villette et qui a été diffusé en France et en Belgique
Acteur, il a joué dans la plupart des théâtres bruxellois. Il a tourné avec Yves Hanchar dans La Partie d’Echec (avec Catherine Deneuve, Pierre Richard et Denis Lavant). Il jouait le rôle principal dans Ombres et Lumières de Samy Brunet et a tenu différents petits rôles dans des téléfilms belges.
En 2010, il est nommé à la succession d’Yves Larec en tant que directeur du Théâtre Royal du Parc.